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小学美术第13册第1课在世界中遨游说课稿

来源:教师站 作者:佚名 2016/7/27 10:08:51

“小学美术第13册第1课在世界中遨游说课稿”这篇美术说课稿教师站(cn-teacher.com)为您编撰,希望为广大美术教师在教研说课竞赛等活动中参考。

一、教材分析
本课选自人民美术出版社初中美术教材第13册第1课。纵观教材,从内容与性质来看,这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。本课应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系,向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时,本课还希望通过对一些现代艺术的介绍,使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
二、学情分析
初中学生生活范围逐渐扩大,已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是,不少学生仍简单地认为美术就等于绘画,绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限,还不能把美术的概念搞清楚,更不用说把众多的美术门类分清了。那么,本节课正是在轻松的气氛中,欣赏一些耳熟能详的作品,在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。
三、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点,我确定本节课要达到以下三个目标:
(1)知识与技能目标:了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。
(2)过程与方法目标:让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
(3)情感态度与价值观目标:通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣。同时,引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
但是美国教育学者克拉克认为:教学目标是“目前达不到的事物,是努力争取的、向之前进的、将要产生的事物”。实际上教学目标是人们对教学活动的一种主观的愿望,是对完成的教学活动后学习者应达到的行为状态的详细具体描述。所以本课我还尝试一些差异化教学目标,是指根据学生差异对学生进行适当的分层,针对不同层次的学生分别拟定不同层次的教学目标,包括在教学过程中问题的设置,也有深有浅。体现分层次教学。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析和对教学目标的把握,我确定本节课的教学重难点是:
1.教学重点:通过欣赏美术作品,激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点:学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
五、教学过程
这节课属于欣赏&%8226;评述课型,结合教学目标和学生情况,我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、复习连线五个环节。
六、教学形式
以小班化教学模式展开本课欣赏,分成几个小组,在回答问题的过程中给得分最高的一个小组整体加2分,同时各个小组的组长还要随时记录在上课过程中本小组每个同学发言次数,最后选出本组得分最高的一同学,给这个同学单独加2分。
(一) 导入新课
师:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些美术形式获得的,比如说我们经常能看到这样的情况出现,在人类诞生之处的时候往往用图案表现想法,记录事情,所以美术出现了甲骨文——由此文字诞生。当一首诗表现不了双层含义的时候,往往采用诗画相互衬托的方式,这是音乐和口口相传所不能达到的,因此美术在我们的生活中占有很重要的位置,既然这么重要,这节课老师就带领这同学们遨游一下美术的天空,看看美术的天空到底有多大,在美术的天空里面我们能够收获到哪些感动?——在美术世界中遨游(板书)
(设计意图)力求在最短的时间内让学生从历史的起源角度认识到美术的重要性,激发学生学习本课的兴趣。从最后完成情况来看,起到了预期的目的。
( 二)讲授新课
 师:请同学们思考2个问题,
1、 谈谈你了解的美术是一种什么样的艺术形式?
2、 你知道的美术种类有哪些?
生:列举回答
(设计意图)我的想法是此环节一个是了解学生对美术了解多少?就像我在学情当中分析到,一般学生了解的美术就是绘画,另一个设计的目的也是要让学生拓展思维,感受一下美术世界的广阔。
归纳总结:
1、 美术是指运用一定的物质材料通过造型手段表现出来的视觉艺术。
2、 种类:雕塑、绘画、建筑、工艺设计
绘画按照工具材料和技法的不同,又可以分为中
 国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
国画:
什么是国画?国画是使用什么工具和材料?
(设计意图)我在引导学生欣赏美术四大领域时都提前抛出两个总的问题,比如说什么是油画,油画所使用的绘画工具和材料?等等,目的是让学生能够带着问题有侧重点的去欣赏每个版块,最后用脑思考自己概括总结出答案,加深学生学习的印象,事实上从最后完成情况来看,比较理想,最早上这个课的时候还没有这样预设问题,就会出现这样的情况,泛泛的欣赏美术作品之后,最后再让学生归纳总结什么是国画,还是不能够很好总结,感觉学生在欣赏的时候更过的是没有动脑子。
师:请同学分析一下这幅作品的艺术特色?
归纳总结:《出水芙蓉图》此幅无款,有残一角,裱边贴签“吴炳出水芙蓉图”。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶的映衬下显得抢眼而夺目,布局设色端庄大方,将荷花“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”的君子气质表现的十分完美。莲瓣的描绘技法是“没骨”法,不见勾勒之迹,渲染出花瓣轻盈云润的质感。
师:
1、注意观察一下《溪山行旅图》和《层林尽染》这两幅作品的色彩上有什么不同之处?
2、你能从这两幅作品中感受到不同的时代气息吗?
(设计意图)关注学生的主体性和差异性,课堂教学成功与否的关键,就在于对学习者学习主动性和差异性的关注,虽然中国古代教育家孔子早就提出因材施教的教学法则,但教师在班级教学中面对几十位个性迥异的学生,要真正做到因材施教确实是意见很困难的事情,对此西方一些国家在班级教学改革方面进行了努力和探索,发现小班化课堂的分层教学、个别教学,能充分关注学生的主体性和差异性。所以在这个环节中我分层次设计问题难易程度,因为这两幅作品一下子拿出来让学生们感受不同的时代气息,还是有一定难度的,尤其是《溪山行旅图》,我上下来的几个班级,在个别的好班级里面,还可以说出点有内涵的答案来,但是对于那些学习一般的班级的孩子,问这样的问题就会显得很茫然,而且基本上是听不到我要的答案,所以我把问题的提问上,改成真针对能力不同的学生,分层次,分难易度来设置这样的两个问题,比如说,这两幅作品在色彩上有什么区别?等等。这样去引导学生,更好的体会这两幅作品的艺术特色,和他们同时传达出来的时代气息。 
归纳总结:打开《溪山行旅图》一座大山矗立眼前,和山水一起映入眼帘的,还有不少收藏者的题款,一枚方玺的印文和印色具有明显的宋代特点。另一枚是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。由此可以看出这幅作品的艺术价值,徐悲鸿这样形容这幅作品“而一山头,几占画面三分之二,长发突出,使人咋舌。山头杂树丛生,充满顽强的生命力。细密的点子皴更是把大山的坚石刻画的很神,一条飞瀑从山间一泄而下,有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”之感。整幅作品看上去更加清新淡雅,诗中有画,画中有诗,也流溢出生动有味的尘世之情,这既是一种人生境界,也体现了一种当时社会的追求的人生态度。
《万山红遍层林尽染》是中国现代画家,1907年生于江苏省徐州市,1989年卒于北京。李可染自幼喜欢画画,13岁时学画上水画。这幅作品是根据毛主席的诗词《沁园春.长沙》所作。李可染喜读毛主席的诗词,并从那豪迈诗里领略山水画的意境,此画是根据毛主席的诗词中再造了一个艺术世界。
(设计意图)在传统与现代两幅山水画的对比中既让学生感受到国画所具有的艺术特色,同时还能在对比中找出古代与现代山水画的不同之处。 

总结概括:泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。讲究诗、书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达的意境,可以形容为诗的绘画.
什么是油画?油画所使用的绘画工具和材料是什么?
《溪山行旅图》和《米德尔哈尔尼斯的道路》进行对比,同样都是表现风景的作品,它们有哪些地方不同?
&%8226; 通过对比得出:
&%8226;西方传统绘画:讲究科学的分析与表现,重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。
&%8226; 中国传统绘画:走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子,讲究诗、书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达的意境,重骨力、重骨法的笔墨之美,可以形容为诗的绘画.
(设计意图)同样也是采用了对比的手法让学生欣赏同样都是表达风景画的,他们之间的不同之处,这个问题的设置我主要针对能力一般

的学生设置的问题,因为我觉得这两幅画面进行对比,看出差别应该不是很难的一件事,尤其是我在学生回答问题的过程中,还进行这样的引导,你看两幅色彩上的区别?哪一个看上去更立体一些呢?
面对这位皮肤黝黑、牙齿脱落、手掌粗糙的农民,请你设想一下,他会有什么样的人生经历?为什么画家把这幅肖像画起名为《父亲》而不是农民?他真的是画家的父亲吗?父亲的含义是什么?
 (设计意图选取这幅作品,是因为这幅作品在绘画史的内容上上来看,确实具有特殊的意义,我也是想让学生通过这幅作品不但但只是看到了这幅作品的画的像,而是通过这幅作品,看到画家背后要传达的一种思想,从最后的完成情况上来看,学生确实说的都不错,观点阐述的有深度,有内涵。比如说都能领略到画家是像歌颂农民才是我们的衣食父母,我们的吃、穿、住、行。离不开农民。
归纳总结:油画是西方绘画最重要的画种之一。用植物油调和油质颜料所作的画重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。油画起源于欧洲,发展至今,已经咸为世界性的画种.
1、画面给你什么样的感受?
2、能试着说一下水彩画是以什么为绘画媒介?
以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”。
版画:
 运用刀和笔等工具,在不同材质的版面上进行刻画 和艺术加工,统称为“版画 ” 。
插一个版画的动画。
(设计意图)我们说版画的最大的一个特性,就是它的复数性,这是其它画种所不具备的特点。用这样的一个动画形式让学生非常直观的感受到它的这一特性。
欣赏不同板材制作出来的版画。
雕塑篇
1、什么是雕塑?
2、雕塑使用的材料是什么?
昭陵六骏和说唱俑比较两个雕塑作品觉得他们有什么不同之处?他们主要运用了哪些材料?材料的选择与作品的效果有关系吗 ?
(设计意图)通过对比,找出二者是雕塑的两种形式。浮雕:雕塑的一种,指在实体的表面上雕出具有背景形象的,使之介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。圆雕:雕塑的另一种,指不附着在任何背景上的,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。
归纳总结:昭陵是唐太宗李世民和文德皇后的合葬墓,六骏是李世民经常骑得六匹战马,六骏中分别叫飒露紫,拳毛驹、青雅、什伐赤、特勒膘、白蹄乌,6骏中的飒露紫和拳毛驹已经于1914年被国人倒卖到国外,现在藏于法尼亚大学的博物馆,另外四骏现在藏于陕西西安的碑林博物馆。
请结合马赛的曲子来体会这幅雕塑作品的深刻含义?
马赛曲是1792年,奥国军队武装干涉法国革命时,马赛人民唱着这首马赛曲子威武雄壮的开赴巴黎战斗所唱的歌曲,法兰西共和国建立以后,法国人民就将这首歌曲定为法国国歌。
(设计意图)让学生在随着[内容来于Y-Y_课-件_园 ]音乐的旋律中,配合这幅作品感受当时的战争的场面,和这一历史事件。音乐的配置,达到了预期的效果。
亨利 &%8226; 摩尔(英国)
空心,几何形体
(设计图意)其实雕塑的作品还有很多,在我备课的过程中,我先后做过很多次选择,后来决定还是用这一幅,因为仅仅一趟课的时间很有限,那我选择亨利摩尔的作品是让学生感受一下,雕塑的另外一种形式。
归纳总结:
雕塑具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据功能的不同,雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,又可以分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等;根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。
建筑篇
1、什么是建筑?
2、建筑使用哪些材料

 让学生分析:
故宫太和殿和泰姬陵中外古代建筑在使用材料上有什么不同?
学生作答:一个是木材,一个是纯白色的大理石,进一步引导学生分析故宫太和殿传达出一种中和平易含蓄深沉的美,这也正是我们中国古老的国度的为人处事的态度。
归纳总结:故宫是明清两代的皇宫,是我国现存最完整的古代建筑群,在清代进行了重建,木材基本上都是来自东山省的深山老林中。
凡是见过泰姬陵的人,都被它那洁白晶莹、玲珑剔透的身影所倾倒,这是一座全部用白色大理石建造成的宫殿式陵园,是一件集伊斯兰和印度于一体的古代经典作品,人们称它为印度的骄傲,被称为世界七大奇迹之一。古往今来有多少文人墨客,风流名士歌颂过它,赞美过它,然后泰姬陵的命运并不像赞美者希望的那样美好和圆满,诗翁泰戈尔这样描述,“人类最后一滴眼泪”。
观察一下,我们周围的新建筑使用了哪些新材料 ?
能隔热的材料,保温材料,和高强度的材料。
(设计意图)在欣赏完古代建筑后,在来了解一下现代建筑,引导学生进一步列举事例,比如说我们印象深刻的鸟、水立方等等。
外国人一看到长城就会想到中国,就好像我们一看到金字塔就会想到埃及一样,这说明了什么?建筑建筑仅仅是向我们提供了生存与活动的空间吗?插2段
视频。
(设计意图)增加两段视频,目的是除了让学生稍做一点时间的思考,同时感受无论中外,古代建筑的这种艺术价值,在同时能够使本课的形式多样化。
归纳总结:
建筑通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
工艺、设计篇
人面纹方鼎(商代)
剪纸泥人阿福(古老的神话传说)
是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢?
开展形式:这个环节,给学生几分钟时间让学生们以小组讨论为主,让学生在一起进行思想上的碰撞。然后由每个小组选一名发言人代表本小组意见进行发言
(设计意图)有效互动,深度参与。以小组学习为主,增强组内成员之间的互动。让每个学生在情感、思维等方面深入参与学习,在智慧与情感的碰撞中成长。激发每个学生参与集体对话的冲动,这个问题还是有一定的难度,可能不是那么好回答,所以让学生们进行讨论。从最后的完成效果来看,认为是与不是的都有,相对还比较平均。由此可看出大家对这个概念之前还不是很确定,混淆的。
归纳总结出,当然不能算是了,因为在特定场景下,艺术品德排列和组合能带给我们视觉上的震撼,或者能表达一种思想,这样才可以称为艺术品,如果我们把牙刷经过多道程序加工,最后弄的我们都不舍得用了,只要放在一边观赏了,这就是艺术品。
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式,是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺,染织设计,服装设计、环境艺术设计,工业产品造型设计,装潢设计等形式。
防波堤 罗伯特&%8226;史密斯 (美国)
是著名的大地艺术家,他获得了10英亩湖滨地带20年的租用权,于是。他把6吨多的垃圾和石头倒入沿湖红色的水中,形成了一个螺旋形的堤坝,顺着。。。。
通过下面的测试,看一看自己是否掌握了美术的分类?
(设计意图:检验一下本课学生学习情况,掌握的怎么样?而且有一些作品,笔如像兵马俑、蒙娜丽莎等本课都没有提及到的,是想让学生
整个一堂课下来,从教学评价的角度上来看:
学生回答问题,
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